Eine Produktion von TanzKollektivBremen/Magali Sander Fett

Aufführungen am 13. / 14. / 15. März 2025, 20 Uhr

Zentrum für Kunst Bremen

Der Baile Funk aus Brasilien ist vieles: eine soziale Bewegung marginalisierter communities. Er ist Freiheit und Inspiration. Er ist unter strenger Kontrolle. Er ist verbunden mit Gewalt und Sexismus. Er ist mehr und mehr ein Ort für Frauen und queere Personen. Er hat eine lange Geschichte und entsteht mit jedem Baile neu. Er ist immaterielles Weltkulturerbe. Er ist mittlerweile eine globale Bewegung….und gleichzeitig nie so richtig in Worte zu fassen.

Er ist Passinhos.

In BAILE treffen Tänzer:innen auf Tänzer:innen: Bremen auf Rio. Verbunden durch Passinhos. Schnelle Schrittfolgen, die sich von einer zur anderen Person weiterentwickeln. Die Passinhos sind offen: Jede Person darf sie so ausführen, wie sie will. Eine große Freiheit in vielen kleinen Schritten.

Tanzperformance, 60 Minuten

Premiere am 14.11.2024 im Zentrum für Kunst

Von: Laura Alcalà Freudenthal & TKB

Das TanzkollektivBremen zieht es zu zu den Selbstportraits von Paula Modersohn Becker. Für diese Begegnung mit den Arbeiten der Worpsweder Künstlerin lädt das Tanzkollektiv Verstärkung ein: Laura Alcalà Freudenthal vom Kollektiv La Súbita aus Barcelona choreografiert inspiriert vom Leben und Werk Paula Modersohn Beckers die Tänzerinnen Magali Sander Fett und Neus Ledesma Vidal. 

“Ich bin Ich, und ich hoffe es mehr und mehr zu werden” so schreibt Paula Modersohn Becker in einem Brief an Rainer Maria Rilke im Jahr 1906. Sie vertraut auf Ihre Kunst und schaut sich immer wieder durch ihre Kunst neu an. 

Alcalà Freudenthal lässt die Bühne zur Leinwand werden, die die Tänzerinnen mit ihren Bewegungen bearbeiten. So entstehen immer wieder neue Perspektiven auf das (eigene) Schaffen. Zwei Körper, unaufhörliches Schütteln, Blumen und Haut. Alles immer wieder neu. Ist es nicht so, dass wir erst in Bewegung zu etwas werden?

Premiere am 10.11.2023

Schwankhalle Bremen

Der Opernchor als Gemeinschaft von Individuen fasziniert die Choreografin Magali Sander Fett schon seit langem. In Berührung gekommen sind sie auf der Bühne – Magali Sander Fett als tanzende, der Chor als singende Einheit. In »Chorus« nimmt sie den Chor als Gemeinschaft in den Blick. Welche musikalischen Strukturen halten sie zusammen? Und wie lässt sich die Erfahrung des gemeinsamen Singens auf eine Choreografie für vier Tänzerinnen und einen Musiker übertragen?

Performance Installation
60 Minuten, Premiere am 14.09.2023 in der Städtischen Galerie Bremen

Von: Neus Ledesma Vidal & Jorge Julve

Das Stück ist das Ergebnis eines monatelangen Austauschs zwischen der Choreografin Neus Ledesma Vidal (Bremen) und dem bildenden Künstler Jorge Julve (València). Die Performance Installation ist zu Gast in der Städtischen Galerie: großformatige Gemälde treffen auf tanzende Körper und befinden sich in kontinuierlicher Konversation. Sie transformieren und manipulieren sich. Die Nähe zwischen Kunst und Publikum kann Raum greifen. Texturen und Strukturen werden zu figurativen Bildern. Dieser geteilte Raum wird zur Bühne für die Lust am Spiel mit sich immer wieder verändernden Landschaften.

Den Rahmen für die Performance bildet die Ausstellung DAS BLEIBT, der Städtischen Galerie Bremen. Einzelne Stücke daraus dienten als Ausgangspunkt für den künstlerischen Dialog.

Konzept: Jorge Julve und Neus Ledesma Vidal

Choreografie: Neus Ledesma Vidal

Installation: Jorge Julve

Tanz: Neus Ledesma Vidal, Timoleon Papadopoulos und Magali Sander Fett

Sound: Sina Behnke

Kostüm: Lilly Bosse

Dramaturgie: Judith Strodtkötter

Graphik: Gabriela Valdespino

Technische Leitung: Carlos Heydt

Projektmanagement: Ulrike Osten

Assistenz: Anne Herzet

Eine Produktion des TanzKollektivBremen gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des Dachverband Tanz Deutschland, Senator für Kultur und Sparkasse Bremen.

Tanzperformance

60 Minuten, Premiere am 30.11.2022 in der Städtischen Galerie Bremen

Von: Magali Sander Fett

In Form einer tänzerischen Intervention setzt sich das TanzKollektivBremen in Beziehung zu Werken der Ausstellung „CKD – Completely knocked down (Recife Bremen Connection)“ in der Städtischen Galerie. In der Performance wird das Thema der Ausstellung, Zerlegung eines Produkts in seine Einzelteile, tänzerisch weiter entwickelt. Komplexe Bewegungen werden fragmentiert und neu zusammengesetzt. Im Zusammenspiel von Musik, Tanz und Video entstehen groteske Formen und neue Körper-Kreaturen.

Choreografie: Magali Sander Fett

Mit: Magali Sander Fett, Frauke Scharf, Riccardo Castagnola, Tobias Hamann

Live Elektronik: Riccardo Castagnola

Schlagzeug: Tobias Hamann

Video: Cantufan Klose und Lio Klose

Dramaturgie: Tomas Bünger

Kostüme: Katja Fritzsche

Assistenz: Anne Herzet

Technische Leitung: Carlos Heydt

Projektmanagement: Ulrike Osten

Eine Produktion vom TanzKollektivBremen, gefördert vom Senator für Kultur und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der NEUSTART KULTUR Prozessförderung.

Tanzperformance

60 Minuten, Premiere am 16.12.21 Schwankhalle Bremen

Von und mit Tomas Bünger, Riccardo Castagnola, Magali Sander Fett

Die tänzerischen Dialoge von „Dialog der Körper“ über die kulturelle Prägung von Körpern werden um die Perspektiven von einem Gast-Performer und einer Ärztin erweitert, deren Beschäftigung mit Tanz sich für gewöhnlich eher hinter den Kulissen abspielt.In ›Ein Tanzexemplar‹ – einem Duett über Verletzungen und Grenzüberschreitungen – trifft Magali Sander Fett auf die Tanzmedizinerin Eileen Wanke. In der Performance ›Dein Körper‹ setzen sich Tom Bünger und der zeitgenössische Komponist Riccardo Castagnola mit Macht, Manipulation und dem Wunsch nach Nähe auseinander. Beide Stücke verbindet die Frage danach, wann der eigene Körper zum Objekt wird.

Choreografie und Tanz: Magali Sander Fett, Tomas Bünger

Recherche: Aileen Wanke

Komposition/ Live Elektronik: Riccardo Castagnola

Künstlerische Assistenz: Frauke Scharf

Bühnenbild: Till Botterweck

Projektmanagement: Ulrike Osten

Eine Koproduktion von TanzKollektivBremen und Schwankhalle Bremen. Gefördert vom Senator für Kultur Bremen.

Tanzperformance

50 Minuten, Premiere 09.07.2021
Gelände des ATS Buntentor, Bremen

Von: Magali Sander

Fünf Tänzerinnen erforschen die Welt des Fußballs mit künstlerischen Mitteln. Sie wollen lernen, was sie nicht können: Fußball spielen. Wie sieht die „Choreografie“ auf dem Platz aus? Welche Regeln und Ordnungen gibt es? Wie sind die Rituale vor dem Spiel? Wie unterscheiden sich die Körper von Ballerinas und Fußballer*innen? Aus der Feldforschung entsteht eine Performance auf dem Fussballfeld.

Choreografie: Magali Sander Fett

Performance: Veronica Bracaccini, Ela Fischer, Neus Ledesma, Miriam Röder, Magali Sander Fett, Frauke Scharf

Dramaturgische Beratung: Ahilan Bhuvanendra Ratnamohan, Tomas Bünger

Livesound: iona W.

Bühnenbild: Till Botterweck

Kostüme: Katja Fritzsche

Technische Leitung: Timo Reichenberger

Projektmanagement: Ulrike Osten

Produktionsleitung: Birte Neumann

Künstlerische Assistenz: Farina Maletz

Eine Koproduktion von TanzKollektivBremen und Schwankhalle im Rahmen von Tanz Bremen und dem Bremer Kultursommer Summarum.

Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ – STEPPING OUT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz. Unterstützt durch den Senator für Kultur Bremen

Mediale Tanzperformance

50 Minuten, Premiere 19.10.2019, Kunsthalle Bremen

Von: Magali Sander Fett und Till Botterweck URBANSCREEN

IKONEN, die die Besucher vorher in der Ausstellung betrachtet haben, werden in einen Raum projiziert. Die vier Performer und der speziell entwickelte Sound fügen den Projektionen eine weitere räumliche und zeitliche Dimension hinzu. Dadurch erfahren die Zuschauer eine bewegende Anbetung in alle Richtungen durch Körper, Klang, Sprache, Form und Abstraktion. Die Kunstwerke werden so lebendig und für die Zuschauer um neue, faszinierende Facetten erweitert.

Tanz: Neus Ledesma, Magali Sander Fett, Anton Rudakov, Mirosław Żydowicz
Choreografie: Magali Sander Fett
Video: Till Botterweck
Sounddesign: iona W.
Dramaturgische Beratung: Tomas Bünger
Produktionsleitung: Alex Gesch
Projektmanagement: Ulrike Osten

Produktion: TanzKollektivBremen und URBANSCREEN
Koproduktion: Kunsthalle Bremen

gefördert von: Fonds Darstellende Künste, Karin und Uwe Hollweg Stiftung, Waldemar Koch Stiftung, Senator für Kultur 

unterstützt von: Schwankhalle, Theater Schlachthof

65 Minuten, Premiere 21.6.2019, Schwankhalle Bremen

Von: Magali Sander Fett und Mirosław Żydowicz

„Dialog der Körper“ beschäftigt sich in zwei Duetten mit der kulturellen Prägung von Körpern. „Pas des deux“ nimmt sich das gleichnamige Motiv aus dem klassischen Ballett vor: wie sieht der „Schritt zu zweit“ als zeitgenössischer Paartanz aus, der sich alle Eventualitäten vorbehält? „One“ ist inspiriert von Shakespeares Liebes-Sonetten und den Symptomen der Erkrankung Chorea Huntington. Wie kommen Verlangen und Eifersucht mit den unwillkürlichen, unkoordinierten Bewegungen des sogenannten Veitstanzes zusammen?

Künstlerische Leitung: Tomas Bünger
Choreografie und Tanz: Magali Sander Fett/ Mirosław Żydowicz
Sounddesign: Riccardo Castagnola
Technische Leitung: Jürgen Petersen
Projektmanagement: Ulrike Osten
Produktion: TanzKollektivBremen
Koproduktion: Schwankhalle

Gefördert vom Senator für Kultur Bremen

Premiere 11.10.2018, Theater Bremen

Von: Magali Sander Fett

1968 gründete Johann Kresnik sein Choreografisches Theater am Theater Bremen. 50 Jahre später setzt sich das TanzKollektivBremen mit dem eher unbekannten zeichnerischen Werk des Choreografen und Künstlers Kresnik auseinander. Dessen Skizzen waren Ursprung seiner Inszenierungen, seine ersten und ursprünglichsten Gedanken. Fünf Tänzer*innen stellen in Einunddreißig Skizzen eine persönliche Beziehung zu den Bildern her und nutzen sie wie eine Folie. Die Choreografie von Magali Sander Fett ist eine performative Auseinandersetzung mit Machtverhältnissen und Polaritäten. Erfahrungen, Gefühle, aber auch Herkunft und Generation der beteiligten Tänzer*innen formen sich zu einer Neuinterpretation der Zeichnungen aus heutiger Sicht.

Choreografie: Magali Sander Fett
Tanz: Neus Ledesma, Anton Rudakov, Magali Sander Fett, Frauke Scharf, Mirosław Żydowicz
Musik: iona W.
Bühne: Till Botterweck URBANSCREEN
Kostüm: Lilly Bosse
Licht: Till Botterweck, Peter Schmidt
Künstlerische Mitarbeit: Tomas Bünger
Projektmanagement: Ulrike Osten
Koordination: Susan Barnett

Produktion: TanzKollektivBremen
Koproduktion: Theater Bremen

Gefördert vom Senator für Kultur, Karin und Uwe Hollweg Stiftung, Waldemar Koch Stiftung. Unterstützt von der Schwankhalle Bremen.

Premiere 15.09.2017, Schwankhalle Bremen

Von: Tomas Bünger

Was hat der Tanz damit zu tun, dass ich heute hier stehe? Migration ist für viele Tänzer *innen ein berufsbedingtes Lebensprinzip, sie sind es gewohnt mit unterschiedlichsten Menschen an den verschiedensten Orten zu arbeiten. Fremdsein gehört zum Alltag. Für viele andere Menschen dagegen ist das Verlassen der Heimat der letzte Ausweg aus der Not. In FREMD.SEIN begeben sich eine zeitgenössische Tänzerin aus Brasilien mit deutschen Wurzeln, ein aus einer syrischen Familie stammender urbaner Tänzer und ein 2014 aus Gambia geflohener Breakdancer auf eine Reise, teilen persönliche Geschichten und erforschen den eigenen Lebensweg.

Tanz: Ben Hasan Al-Rim, Mustapha Danso, Magali Sander Fett
Video: Till Botterweck URBANSCREEN
Kostüme: Christin Bokelmann

Produktion: TanzKollektivBremen
Koproduktion: Schwankhalle

Gefördert vom Senator für Kultur und der Waldemar Koch Stiftung.
Die Produktion wurde unterstützt durch eine Rechercheförderung vom Fonds Darstellende Künste.

Premiere am 18.03.2017, Schwankhalle Bremen

Von: Tomas Bünger, Magali Sander Fett, Kiri Haardt

Täglich setzen wir uns der Umwelt aus – und mit ihr auseinander. Wir sind ResonanzKörper, weil wir uns in Beziehung setzen.Was löst die Welt des einen in der Welt des anderen aus? Und wie viel Resonanz eines anderen lasse ich zu? Drei zeitgenössische Tänzer*innen/Choreograf*innen sind über Monate in einen Dialog mit drei Komponisten Neuer Musik getreten. Erste Fragmente der eigenen Kunstsparte entstanden, Improvisationen bereicherten die Welt des jeweils anderen und die drei Dialoge verbinden sich jetzt in einem performativen Akt, der Klang und Körper einen gleichberechtigten Raum gibt.

Choreografie und Performance: Tomas Bünger, Magali Sander Fett, Kiri Haardt
Komposition: Riccardo Castagnola, Andreas Paparousos, Alexander F. Müller
Dirigent: René Gulikers
Musiker: Ensemble New Babylon
Kostüme: Christin Bokelmann
Künstlerische Assistenz: Susan Barnett

Produktion: TanzKollektivBremen und Ensemble New Babylon
Koproduktion: Schwankhalle

60 Minuten, Premiere am 12.01.2017, Schwankhalle Bremen

Von: Magali Sander Fett

Zeitgenössischer Tanz und Tanzsport? Wie geht das zusammen? Fasziniert von einer ganz anderen Tanzwelt erkunden Tomas Bünger und Magali Sander Fett aus der Perspektive des Tanztheaters die Lateinformation des Grün-Gold-Club Bremen. Im Selbstversuch lassen sie zwei in Bremen beheimatete Traditionen aufeinandertreffen, forschen tänzerisch und im Gespräch nach Gemeinsamkeiten der scheinbar doch so unterschiedlichen Milieus. Was macht den jeweiligen Tanzstil und seine Community aus? Nach welchen Regel und Codes funktioniert der Tanz? Wie läuft die Arbeit in der Gruppe und wo bleibt das Individuum? ›AND NOW WITH MUSIC‹ strotzt vor Humor, Adrenalin, Drama, Schweiß und Schmerzen! Denn: The Show must go on!

Tanz: Magali Sander Fett / Tomas Bünger
Bühnenbild und Video: Till Botterweck URBANSCREEN
Kostüme: Katja Fritzsche
Projektmanagement: Ulrike Osten
Technische Leitung: Jürgen Petersen

Produktion: TanzKollektivBremen
Koproduktion: Schwankhalle

Gefördert von der Waldemar Koch Stiftung

60 Minuten, Premiere am 04.12.2015 Schwankhalle Bremen

Von und mit: Magali Sander Fett und Frauke Scharf

Kann man Wasser tanzen? Und wie lässt sich eine Erzählung in Bewegung übersetzen? Inspiriert von den Erzählungen des Autors John von Düffel beschäftigen sich die Tänzerinnen mit Wasser in seinen unterschiedlichsten Erscheinungsformen: Flüsse, Meer, Regen, Nebel, Eis. Gemeinsam tauchen sie entlang der Texte in bildreiche Assoziationen, körperliche Empfindungen und seelische Zustände ein: „Ich stehe am Strand und schaue auf das winterglatte Wasser. Da, wo es ruht, da, wo es sich regt. Das Eis ist ganz zart und verletzlich, wie die Haut über einer erkalteten Milch… weicher Eiswasserflaum.“ (John von Düffel, „Wassererzählung“, DuMont: Köln, 2014)

Bühnenbild und Video: Till Botterweck URBANSCREEN
Sounddesign: Normen Hansen
Stimme: Daniel Fries
Kostüme: Lilly Bosse
Projektmanagement: Ulrike Osten

Produktion: TanzKollektivBremen

Gefördert vom Choreographischen Centrum Heidelberg, unterstützt von der Schwankhalle Bremen. In Kooperatiom mit dem (virt.) Literaturhaus Bremen.

60 Minuten, Premiere am 30.10.2014 im Theater Bremen

Von: Magali Sander Fett

Bist du ein Zugvogel? Wo bist Du heimisch? Inspiriert vom Verhalten der Raben folgt die Choreografin Magali Sander Fett den Dynamiken einer Gruppe.

Mit: Rita Aozane Bilibio, Tomas Bünger, Magali Sander Fett, Miroslaw Żydowicz

Sounddesign/ Live-Act: iona W.
Bühnenbild und Video: Till Botterweck URBANSCREEN
Kostüme: Nele Dörschner
Künstlerische Assistenz: Susan Barnett
Produktionsleitung: Ulrike Osten
Produktionsassistenz: Lisa Schneider
Beratung: Cordula Weißköppel

Gefördert durch den Senator für Kultur Bremen

Tanzperformance mit Live-Musik und Projektion

65 Minuten, Premiere am 22.01.2014, Schwankhalle Bremen

Von: Magali Sander Fett
Mit: Bahar Gökten, Magali Sander Fett

Inspiriert von Bildern an Häuserwänden entstehen aus Tanz, Musik und Videoprojektionen dreidimensionale Collagen. Das Publikum wird einbezogen in eine Atmosphäre zwischen Battle, Clubszene und Live-Konzert.

Video und Bühnenbild: Till Botterweck URBANSCREEN
Licht: Philipp Wiechert
Musik und Sounddesign: iona W.

URBANSCREEN

Gefördert durch den Senator für Kultur Bremen und die Waldemar Koch Stiftung.